Freud Fetih

Freud Fetih @freud

Yüzyıldan ardından sonsuz büyük sanatçıya esin kaynağı olan Poussin, 1593 seneninde Normandiya'da Les Andelys çevrelerinde doğdu.
Daha çocuk yaşta iken resme alaka duymaya başladı.
1612'de Paris'e gittikçe anatomi , perspektif ve mimarlık eğitimi aldı.
Nicolas Poussin'in öğretmenleri olarak ünlenen Flaman ressamları Ferdinand elle ve George Lallemand'ın stüdyolarında çalışmaya başladı.

Fransız mimar Alexandre Courtois'in sayesinde Krallık koleksiyonlarını araştırdı.
Özellikle İtalyan resim ve heykel sanatıyla ilgilendi.
Bu arada Raffaollo ile Giulio Romano'nun üslubunu araştırdı.

1620'lerin sonlarına doğru sanatının fazlasını,Titian ve Venediklilerden ilham alınarak mitolojiye ayırdı.

1630'da ilk resmi siparişi alarak San Pietro Kilisesine dinî tek tablo yaptı.
Ertesi sene San Luca Akademisi'ne mensup seçildi.
1635'de Kardinal Richelieu'den ehemmiyetli siparişler aldı.

1648'de, classic görünüm geleneğinin mihenk taşı durumuna geldi ve tek dizi görünüm resmi yaptı.


Heykeltraş Francois Duquesnoy ve Domenichino'yla tanıştı.
Joachim Von Sandrart'ın çevreninde şekillenen sahip olunan Barok tipine karşı gayrı resmi oyuncu akademisine iştirak etti.
Louis XIII, ona ilk ressam unvanını verdi.
Paris'te iki krallık şapeli için ( Last Supper, Versailles ), Gobelins goblen fabrikası için sekiz çizgi film, Louvre için Herkül İşçiliği dizisi, Triumph için muhtelif resimler üretti.

Bazı resimlerinde tek masalcı yaklaşımı ile ele aldığı konuların duygusal anlatımını figürlerin hareketlerine yükleyerek tarihsel resim kavramına yeni tek katkıda yer aldı.
Renklerde, mantıkî tek ahenk yaratır, tonlar hudutlu şekiller içerisinde dalgalanarak tablonun kompozisyonunu oluşturur.

Ömrünün nihai senelerinde ellerinin titremesi resim yapmasına mani oldu.
1665 seneninde yaşama gözlerini yumdu.


Önemli Eserleri:
Et In Arcadia Ego, Çobanların Hayranlığı, Müjde, Musa'nın Bulunması, Dört Mevsim, Diogenes ile Peyzaj, Şairin İlhamı, Sabine Kadınlarının Tecavüzü, Flora İmparatorluğu, Kör Orion Yükselen Güneşi Arıyor, Kudüs'teki Tapınağın Yıkımı, Süleyman'ın Yargısı, İdeal Manzara, Masumların Katliamı, Neptün'ün Zaferi, Flora'nın Zaferi, Aşdod'daki Veba, Kutsal Aile, İsa'nın Bedeni Üzerine Laminasyon, Germanicus'un Ölümü, Aziz Erasmus'un Şehadeti, Venüs ve Adonis, Kefalos ve Aurora, Müneccim Tapınması, Kızıl Deniz'in Geçilişi, Kutsal Aile, Phokion'un Cenaze Töreni, Sonbahar, Bacchus Şenlikleri, Eliezer ve Rebeka, Scipio'nun İtidali


#nicolaspoussinsanateserleri
#nicolaspoussintabloları
#etinarcadiaego
#claudelorrain
Mistik ve soyut sanatın lideri olan Klint, 1862 seneninde Solna, İsviçre'de Protestan bir çiftin çocuğu olarak doğdu.
Çocukluğunun fazlasını, babasının vesilesi ile deniz akademisi olan Karlberg kalesinde geçirmiştir.

İlk olarak Kerstin Cardon'un gözetiminde classic portre çalışmalarını sürdürerek, son zamanlarda Konstfack olarak bilinen Yöntem Okulu'nda eğitim aldı.
Bu müddet zarfında, ruhsal ve görülmeyen olanlara karşı kuvvetli eğilimlere sahipti.
Ablasının ölümü eşliğinde derin bir efkâr yaşadı.
Ruh dünyası ile diyalog yaratmayı hedefleyen mizahi küme toplantılarına katılmaya başladı.

1882 seneninde Stockholm Krallık Sanat Akademisine girerek orada çalışmaya başladı.
Burada Classic sanat eğitimine devam ederek 5 sene kaldı.
Mezun olduktan sonra, Stockholm'ün oyuncu semtinde bir sanat stüdyosunda burs kazandı.
Peyzajları ve portreleri süratle finansal bağımsızlığını kazanmasını sağladı.

1896 seneninde, dört bayan oyuncu arkadaşıyla beraber The Five (De Fem)'i kurdu.
Grup, her hafta 1906 seneninde kadar, tasarısız serbest akışlı yazı ve çizim ile tecrübe inşa etmeyi amaçladı.
(sözde "gerçeküstü ceset" çizimleri, sonra Sürrealistler aracılığı ile ele geçirilen bir terim / süreç) Sanat yapmanın henüz sezgisel ve direk bir yolunu buldu ve bilinçsizliği sanat yapma motivasyonu olarak kavradı.
Paradoksal olarak, soyut arayışlar çevresindeki görünür dünyayı derin ayrıntılarla anlamaya çalıştı.

İsveçli botanikçi Linnaeus aracılığı ile yürütülen ve 1900 seneninde bir veteriner enstitüsü için kroki olan hayvanlar ile de çalışmaya başlamıştır.
Aynı vakitte, görünmez dünyaya olan derin hayranlığı da devam etmiştir.
X-ışını makinesinin, elektromanyetik dalgaların ve telgrafın icadı ile günümüzün ilmi keşiflerinin yanında, Rus filozofu, Madame Blavatsky ve Anthroposophy aracılığı ile kurulan Theosophy ilk olarak olmak üzere Avrupa genelinde tasarlanan ruhani teorilere olan yakınlığı ilebilinir.
Antropoloji, Avusturyalı filozof Rudolf Steiner aracılığı ile tasarlanan ve maneviyatın hem bilim hatta sanat yolu ile rasyonel olarak anlaşılabileceğine değin Steiner'in düşüncelerine derinden kök salmış bir 'manevi bilim' tanımlamayı hedefleyen ruhani bir hareketin de içerisinde bulunmuştur.

Mavi gözlü olan kara giyen, vejeteryan olan Klint, 1904'te farklı bir dünya deneyiminin sonrasında derinden değişti.
Bir oturum esnasında, astral bir düzlemde resim yapmasını ifade eden bir ses duydu.
'Bu yeni bir hayat felsefesi ilan etme' emriydi.
Bu gerçekte, "bir insanın ebedi yönlerini yapmasını ifade eden Amaliel ismindeki bir gök cemaati üyesinden başka biri değildi" 1906'da 44 yaşındayken, Klint en etkili soyut resim adımını yaşamaya başladı.
1915'te,193 yapıt üretti.
Bunların her biri, tapınak için Fotoğraf Sergisi' olarak isimlendirilen henüz devasa bir gövde aracılığı ile üst üste eklenilen altı diziden biriydi.
Bu kesif yaratıcı müddetçe, "ilahi bir dikte" nin, "yüksek bir gücün" yönlendirme yaptığı konusunda atıfta bulundu.

Bu yaratıcı proses 1908 ve 1912 seneleri arasında kesintiye uğradı.
Bu müddet zarfında geniş çapta kitap okudu ve son günlerde kör duruma gelmiş olan annesinin daimi bakımını yaptı.
1912'den sonra Hilma tapınak serisini canlılıkla boyamaya devam etti, ismini peyzaj sanatçısı olarak sürdürdü ve henüz ehemmiyetli olan şahsi start almasını bir sır olarak gizledi.
1914'te geleneksel resimlerinden arınmış bir biçimde, geleneksel görünüm resimlerinden biri, İsveç'in Malmö şehrindeki Baltık ortaklaşa sergisinde bulundu.

1915'ten sonra, Klimt 'ilahi rehberliğin' sona erdiğini ifade etti.
Buna mukabil sanatçının resme bakışı, ortama göre değişti.
Öncelikle tuval üstüne yağlı boyamaları küçüldü ve kâğıda suluboya ile tecrübe yapmaya başladı.
1917'de, metafiziksel bir bölge olarak tecrübenini detaylandıran Studier över Sjalslivet' (Ruh'un Hayatı Çalışmaları)adlı 1200'den fazlaca sayfa yazı yazdı.

Annesini 1920'de kaybetti ve sonra, dünya dinlerini, çiçeklerin ve ağaçların ilmi inceliklerini araştırarak, epey yaratıcı bir sene geçirdi.
Güney İsveç'te bir kenar şehiri olan Helsingborg'a taşındı ve 1921 ile 1930 seneleri arasında İsviçre'deki Antroposyoloji Hareketi'nin Goetheanum'unu ziyaret etti, Anthroposophy topluluğuna iştirak etti, yeniden Rudolf Steiner ile buluştu ve teorilerine derinden daldı.
Bu müddet zarfında, Klint, kendisi çalışmaları ile ilgilenerek, resimlerini katalogluyor, fotoğraflıyor, pratiğini belgeliyor, mecmualarına ve eskiz defterlerine yazıyor.
Önceki keşiflerini gözden geçiriyordu.
Çalışmalarının müddetinin seyircisi aracılığı ile takdir edilmeyeceğini düşündü, Bu sebepten bütün yaratımlarını yeğenine bıraktı.

Geometri, figürasyon, simgeiclik, dil, ilmi inceleme ve dinin birleşimi, çalışmalarını en geniş sanatsal terimlerle meydana koymasını sağladı.
Soyutlama rotası bu arada kabukları ve çiçekleri de sahibi olan organik büyüme çalışmalarına da dayandı.
Temelde yatan maneviyatı, esin ve yaratıcılığının ana kaynağıydı.
Her ne kadar dünyadan uzak dursa da, en uygun modelin etkin bir şeklinde prova edildiği ufak işbirlikçi kümeler içerisinde bulunduğu görülmektedir.
Doğaya, metafiziğe ve bilinmeze karşı olan ilgisinden harekete geçerek kendisi tarzını oluşturdu.
Avrupa'da hakim olan avangart akımdan uzakta kalarak sanatını icra etti.
1.200'den fazlaca resim, 100 metin ve 26.000 sayfalık nota ve eskizden meydana gelen yapıt bıraktı.
1944 seneninde Sjursholm'de yaşamını yitirdi.

Sanatçının En Önemli Eserleri:
Primodial Kaos, Yetişkinlik, Evrim No12, Kuğu, Güvercin, Altarpano, Parsifal, Budizm Öğretileri, On En Büyük, Atom Serisi, Mahatmas Mevcut Duruş, Buğday ve Pelin, Başlıksız


#hilmaafklintkimdir
#klimt
Dünya genelinde eleştirmenlerden ve halktan beğeni toplayan ilk bayan ressamlardan bir tanesi olan Georgia O'Keeffe, 1887'de Sun Prairie, Wisconsin'de yedi çocuktan ikincisi olarak doğdu.

Sanat eğitimi alabilmek için erken yaşta annesinden teşvik aldı ve mahalli bir oyuncu olan Sara Mann'den suluboya dersleri aldı.
New York Sanat Enstitüsü ve Chicago Sanat Enstitüsü'nde eğitim gördü.

1907 seneninde Sanatçı-öğretmen William Merritt Chase ile çalışarak Sanat Öğrencileri Birliği'nde derslere iştirak etti.

Fotoğrafçı Alfred Stieglitz'e ilişkin olan ve Avrupa avant-garde sanatının sergilendiği galeriye 291 eserle iştirak etti.
İlk sefer, Auguste Rodin ve Henri Matisse gibi tanınmış Avrupalı sanatçılarla tanıştı.

1908'de Chicago'da ticari bir gaye ile oyuncu olarak misyon aldı.
Öğretmen olarak West Texas A-M Üniversitesi'nde sanat departmanının başına geçmeye hüküm verdi.

1912'de Virginia Üniversitesi yaz okulunda bir resim dersine katıldıktan sonra sanatına yine başladı.
Onun öğretmeni, Alon Bement, oyuncu Arthur Wesley Dow doğrulusunda büyük oranda büyülenen yenilikçi bir öğretim tarzıyla tanıklık etti.
1915'te Güney Carolina'daki Columbia Kolejinde öğretmenlik yapar iken O'Keeffe, Dow'un sanat vasıtasıyla kendisini keşfetme kuramını denemeye başladı.
Eğreltiler, bulutlar ve dalgalar gibi tabii formlar aldı ve onları şekiller ve çizgilerin çarpıcı, soyutlanmış kombinasyonlarına kolaylaştıran ufak bir dizi kömür çizimi yaparak başladı.
Bu diziyi tamamladıktan sonra, birkaçını 1916'da Alfred Stieglitz'in ilgisini çeken eski bir sınıf dostu olan Anita Pollitzer'e gönderdi.

1924 seneninde O'Keeffe, Strand'ın fotoğrafçılığından ve kameranın büyüteç lens gibi davranma yeteneğinden ayrı olarak Charles Sheeler'ın Precisionism'den derinden etkilendi.
Aynı sene Alfred Stieglitz ile yaşamını birleştirerek dünya evine girdi.

1930'lar ve 1940'larda kullanım oranı artmaya devam etti ve 1943'te Chicago Sanat Enstitüsü'nde, 1946'da ise Çağdaş Sanat Müzesi'nde iki retrospektifle onurlandırıldı.

1949'da, Stieglitz'in ölümünden üç sene sonra, O'Keeffe kalıcı olarak New Mexico'ya taşındı.
1950'lerde Santa Fe yakınlarındaki iki haneden bir tanesi olan Abiquiu'daki veranda duvarının ve kapısının mimari formlarını sahibi olan bir dizi yapıt üretti.
O'Keeffe, çalışmalarına esin kaynağı olması için kesif bir şeklinde yolculuk etti.
1970'lerde suluboya, kara kalem ve kil çalışmaları ile sanat geliştirmeye devam etti.
Judy Chicago ve Miriam Shapiro gibi Feminist sanat akımının sanatçıları üstünde kuvvetli bir tesir oluşturdu.

1972 seneninde, görme kayıbına uğradı.
O nedenle bundan sonra ihtiyar boya resim yapamaz oldu fakat 1984 senesine dek kalem ve füzen ile çalışmalarına devam edebildi.1976 seneninde, bir sanat kitabı yazdı ve kendi ile ilgili bir film yapılmasına da müsade verdi.

1977'de Amerika Birleşik Devletleri Başkanı Gerald R. Ford Amerikan vatandaşlarına verilen en yüksek haysiyet mükafatı olan Başkanlık Istiklal Madalyası'nı O'Keeffe'ye sundu.
1985 seneninde da Milli Sanat Madalyası ile ödüllendirildi.

1986 tarihinde 98 yaşındayken Santa Fe'deki evinde vefat etti, cenazesi arzusuna makul olarak Pedernal Dağı üstünde yakıldı ve külleri rüzgarda dağıtıldı.

Algılarına meydan okuyan ve kariyeri süresince daimi ilerleyen yenilikçi izlenimci görüntüler yaratan Amerikalı bir ressamdı.
Yapıtlarındaki kesinlik ve sertlik bir manada Charles Sheeler ve Charles Demuth'un Presizyonist resimlerini andırmakla beraber, biyomorfik biçimlere soyut bir güzellik katmadaki başarısıyla bütünüyle özgündü.
Nesneleri derinliği olmayan bir mekân içerisine yerleştirerek erotik, psikolojik ve sembolik manalar yüklüyordu.
Çalışmaları, büyütülmüş çiçekler, gökdelenler, kayalar, hayvan kafatasları ve New Mexico çöl manzaraları ile ünlüdür.

Kariyeri süresince 2000'den çok esere imza attı.
Santa Fe'deki Georgia O'Keeffe Müzesi, bir bayan sanatçıya adanan Amerika Birleşik Devletlerindeki ilk müze ve inceleme merkezi olmuştur.

En önemli eserleri:
Siyah Mesa Manzarası, Peder'in Geyik Kafatası, Brooklyn Köprüsü, İneğin Kafatası, Oryantal Haşhaş, Kırmızı Canna, Siyah İris, Yaşam Çiçeği, Mavi ve Yeşil Müzik, Jimson Weed, Yaz Günleri, Gölden, Beyaz İris, Nehirden, Radyatör Binası, Bulutların Üstünde Gökyüzü, Kara Haç, Lawrence Ağacı, Soyutlama, İris'in Işığı, Çiçekli Kırmızı Tepeler, Maggie'den Bir Ayçiçeği, İki Pembe Kabuk, Kırmızı ve Turuncu Çizgi, George Gölü'nde Sonbahar, Deniz Yosunu ve Pembe Kabuk.


#georgiao'keeffekimdir
#georgiao'keeffesözleri
#georgiao'keeffeflowers
#georgiao'keeffetabloları
#georgiao'keeffekitap
#georgiao'keeffefilm
#georgiaokeeffeorientalpoppies
#georgiao'keeffeizle
Güney Amerikalı hekim bir babanın erkek çocuğu olan Bridgman, 1847'de Tuskegee, Alabama'da doğdu.
Daha beş yaşındayken oyuncu olma kararını verdi.

1864-1865 senelerinde New York'ta tespit edilen Amerikan Bank Note şirketinde kariyerine teknik ressam olarak başladı.
Brooklyn Art Association'da ve National Academy of Design'da da sanatsal çalışmalarını yaptı.1866'ta Paris'e gittikçe Ecole des Beaux-Arts'ta ressam ve heykeltraş olan Jean-Leon Gerome ile çalıştı.
Onun titiz işçiliğinden, pürüzsüz yüzeylerinden ve Orta Doğu temalarına olan ilgisinden derinden etkilendi.
1873-74 senelerinde Mısır'a gitti ve gördüğü gezdiği yerlerden etkilenerek resimlerine de taşıdı.
1872 ve 1874 seneleri arasında Kuzey Afrika'ya ilk yolculuğunu yaptı ve Cezayir ile Mısır arasındaki süresini ayırdı.
Orada tahminen üç 1000 eskiz gerçekleştirdi, bu da ardından muhtelif yağlıboya tablolarının kaynağı oldu.
1870 ve 1880'li senelerde bölgeye ziyaretler yaparak; mimari parçalar, objeler, kostümler biriktirmek için destur aldı ve devasa bir koleksiyon meydana getirdi.
1881'de, Amerika Birleşik Devletleri Milli Akademisi'ne mensup olarak seçildi.

Tarihi ehemmiyeti yönünden en ünlü imgesi, "Cezayir'deki bir Sokak Sahnesi".
Detayların birçoğu onun imza motifleri ve işaretlenmiş bir yolcu kaydı olarak düşünülebilir.

1888'te yolculuklarını anlatan büyüleyici bir yolcu anlatısı yazdı.
Prestijli bir kariyere imza atan Bridgman, Paris'te 1889 seneninde Üniversal Sergisinde beş yapıt sergiledi ve sonrası sene New York'taki Beşinci Cadde Galerileri'nde sergilenen dört 1000 eserden meydana gelen bir solo sergiye iştirak etti.

Birinci Dünya Muharebesi esnasında, kısmen borçlanma hasebiyle parasal kayıplar yaşadı ve Paris'teki Boulevard Malherbes'deki lüks stüdyosunu satmak mecburiyetinde kaldı.
Birinci Dünya Savaşı'ndan ardından, Normandiya Fransa'ya yerleşti.
1928'te belirsizlik içerisinde yaşamını yitirdi.


En önemli eserleri:
Terasta İki Kadın, Arap Avlusu, Yansımalar, Eğlence, Kuzey Afrika Kampı, Cami Kapısında, Kur, Kıyı Şeridi, Cezayir'de Bir Sokak, Berber, Bir Çerkes, Haremde Yaşam, Çiftçi, Elçi, Apollon Sirene'yi Kaçırırken, Kleopatra Terasta, Firavun Kızıldeniz'de, Mezarlıkta Kadınlar, Portakal Satıcısı, Cenaze, İspanyol Kadın, Portakal Satıcısı, Cezayir'de Sokak, Fas, Kahire, Kral David, Unutulan Üstat, Doğulu Güzel, Kuran Dersi, Kahvede Sohbet, Ahırdan Çıkış, Anne ve Çocuğu, Kıyıda Uzananlar, Dua, Biskra'da Su Yolları


#johnfredericklewis
#jeanlongérôme
#edwinlordweeks

Fernand Leger Hayatı Ve Eserleri

(id: 256)

09 Mart 2019, Cumartesi 19:51

1881'de Normandiya kırsalında doğdu.
1903'te askeri eğitimini bitirdikten sonra, Paris'te Ecole des Arts Decoratifs ve Academie Julian'da eğitim gördü.
Yaptığı çalışmalarda mimari çizimler yaparak ve rötuş resimleriyle hayat kurdu.

Erken dönemdeki resimleri, İzlenimcilikten etkilendi.
Ancak 1907 seneninde Salon d'Automne'deki Paul Cezanne'nin retrospektif sanatı ile tarzını değiştirdi.

1909'da, Montparnasse'ye taşındı ve Le Compotier sur la Table gibi Kübist yapıtlar yaptı.
Georges Braque, Pablo Picasso ve Henri Rousseau gibi ehemmiyetli isimlerle tanıştı.
Büyük ölçekli duvar resimleri yaptı.
Film, tiyatro gibi dallarla da ilgilendi.

1911'de Salon des Independents'da, devasa tek kübist ressam olarak rolünü pekiştiren resimler sergiledi.
Bunun yanında Fransa'nın Puteaux grubunun tek azası oldu.

1913'te Şekil Karşıtlıkları' isimli birçok tablo yaptı.
Her biri oldukça dikkat çekici olan bu
yapıtlar vasıtasıyla sanatçının silindir, kare, dikdörtgen hacimlerden faydalanarak sağladığı hareketin hareketli anlatımı, adeta tümüyle figüratif öğelerden kurtulmuş gibiydi.

1920'de, Jeanne-Augustine Lohy ile izdivaç etti ve bu arada yakın dost olarak kalacağı Le Corbusier ile tanıştı.

1924'te, Fransız ressam Amedee Ozenfant'la(1886-1966) Academie de l'Art Moderne'yi kurdu.

Leger'in silindirik formlara dayanan eşi benzeri olmayan Kübizm formu, Henry Moore da dahil olmak suretiyle birçok soyut ressam ve heykeltıraşın tesirinde kalırken, "herkesin anlayabileceği" bir şey olarak renk fikrini cesurane kullanması birçok Pop sanatçısına esin verdi.
Leger'in sanatın kişileri birleştirebileceği güveni, toplum tabanlı sanatı Fluxus gibi aktivizm hareketleri şeklinde de etkiledi.


Leger, Kübizmin cisimleri kırma nosyonunu geometrik şekillerde kucakladı, fakat üç ebatlı olmanın yanılsamasını betimlemeyle de gözler önüne serdi.
Leger'in, silindirik formdaki odağı ve insanlarla makineler arasındaki uyumu söyleyen robot aynısı insan figürleri kullanması da ilgi çekti.

Kentsel alanların karmaşasından ve parlak, birincil renkteki ilgisinden büyülenen Leger, iyimserliği yakalayan resimlerinde sıklıkla tek hareket duygusu yaratan yeni teknoloji ve makinelerin gürültüsünü, dinamizmini ve süratini ifade etmeye çalıştı.

Pek çok eser veren usta oyuncu, 1955'te yaşama gözlerini yumdu.
En önemli eserleri:
Büyük Julie, Üç Kadın, Ayna, Korkuluk, Sinematik Duvar Etüdü, Rus Balerinlerin Çıkışı, Figüratif, Mekanik Kompozisyon, Diskler, İnşaat işçileri, Şehir, Mavi Şapkalı Adam, Anahtarlar ile Mona Lisa, Tipografi Uzmanı, Andre Mare'nin Portresi, Bir Kediyle Kadın, Gri Akrobatlar, Formların Karşıtlıkları, Kampçı, Mekanik Bileşimler, Akrobatlar ve Palyaçolar, Dünya'nın Yaratılışı, Uzayda Formlar, Armut, Üç Figürün Bileşimi, Üç Müzisyen, Adem ve Havva, Aynalı Kadınlar, Aloe ile Üreticileri, Ağaçların Altındaki Ev.


#fernandlegereserleri
#fernandlegerforminspace
#fernandlegerbüyükgeçittöreni
#fernandlegerkırmızızeminüzerindebüyükgeçittöreni
#fernandlegerinşaatişçileri
#georgesbraque
#albertgleizes
#robertdelaunay
Ressam ve grafik sanatçısı Alman Ekspresyonizminin en ehemmiyetli temsilcilerinden bir tanesi olan Nolde, 1867'de Schleswig-Holstein'da doğdu.

1884'ten 1888'e kadar Flensburg'da bir carver ve mobilya dizaynırı olarak çıraklık eğitimi aldı.
Çıraklık eğitiminin bitiminden sonra Münih ve Karlsruhe'de muhtelif mobilya atölyelerinde çalıştı, ayrıca Uygulamalı Sanatlar Yüksek Okulu'nda akşam kurslarında çalıştı.
1889'da bir mobilya atölyesinde çalıştığı Berlin'e taşındı.
1892'de İsviçre'deki St. Gallen'deki Uygulamalı Sanatlar Okulu'nda çizim ve modelleme öğretmeni olarak bir iş buldu.
Bu müddet zarfında ilk suluboya manzaralarını ve kişiselleştirilmiş dağların çizimlerini yaptı.
İlk çalışmalarının bir bölümü "Jugend" mecmuasında yayınlandı.
Burada serbest oyuncu olarak çalıştı.

1898'de Münih ve Dessau'daki kalifiye resim okullarında ders aldı.
Ertesi sene Paris'te Academie Julian'da çalışmalarına devam etti.
İki sene sonra Berlin'e taşındı.
1902 seneninde aktris olan Ada Vilstrup ile izdivaç etti ve Emil Nolde realite ismini Emil Hansen olarak değiştirdi.
Ertesi sene yaz ayında Alsen adasında kaldı.
Edindiği yeni çevre, onun renklerinin parlaklığını ve yoğunluğunu arttırmasını sağladı.

1905'te grafik çalışmalarının başlangıcını "Fantasies" gravür serisiyle yaptı.
Ertesi sene, Dresden galerisinde Arnold sergisini izledi.
Katıldığı takımın "Köprü" sanatçılarıyla tanıştı.
Nolde'den de ekspresyonizm için üslup önerileri geldi.
Renklerine ek olarak, tasarımı daha yüksek seviyede resmi vurgu ve sadeliğe daha çok vurgu yaparak değiştirdi.
Nesnelilik, sanatsal bir ifade aracı olarak renk lehine geri çekildi.
1909'da, Ruttebüll şehrinde yaşamaya başladı.
Barış ve inzivada dini-Hıristiyan tema ile resimler meydana getirdi.
1911'de Emil Nolde, başka dışavurumcular doğrulusunda reddedildi.

Max Liebermann ile yaptığı bir münakaşa Nolde'nin dışlanmasına yol açtı.
Daha sonra "Yeni Secession" a iştirak etti.
Aynı sene Max Reinhardt doğrulusunda Berlin'deki Deutsches Theatre'da performanstan sonra tiyatro suluboyaları yaptı.
1912 seneninde, Brüksel'deki "Dini Sanat Sergisi" nde dokuz bölümlük "Mesih'in Hayatı" isimli dizisini sunabilmek istedi.
Fakat bu, kilisenin protestosu yüzünden gerçekleşmedi.
Nolde ressam Alexey Von Jawlensky ile tanıştı ve onun çalışmalarını araştırdı.
1913 ve 1914'te Emil Nolde Yeni Gine'ye bir sefer düzenledi.
Orada, insanın ilkel durumlarını inceledi.
Bu inceleme turundaki tecrübeleri, çoğu suluboya işlevini gerçekleştirmesine yer vermesine neden oldu.

1931'de Prusya Sanat Akademisi'ne kabul edildi ve otobiyografisi "Das own Leben" yayınlandı.
Bir sene sonra ise Nazi Partisi (NSDAP) ile ahenkli duruma geldi.
1934'te Nasyonal Sosyalist Birliği Kuzey Schleswig'e (NSAN), mensup oldu.
Nolde, NSDAP'ın bir azası olduğu halde, Milli Sosyalistler 1937'de sanatını "dejenere" olarak sınıflandırdılar.
Münih'teki "Degenerate Art" sergisinin sonrasında 1.052 yapıtı, kamu müzelerinden kaldırıldı.
Dört sene sonra ise dayatılan resim yasağı kaldırıldı.
Sanatçı, resimlerini Nazi rejiminin erişimine karşı savunmak için gizledi.

Eşi 1946'da öldükten iki sene sonra Jolanthe Erdmann'la tanışarak yaşamını birleştirdi.
1952'de "Pour de Merite" isimli barış Sınıfı'na kabul edildi.
İlk çalışmalarında Emil Nolde, bilhassa de Vincent van Gogh, Paul Gauguin ve Edvard Munch'un yapıtları ile Empresyonist hareketin tesirinde kaldı.
Ardından oyuncu derneği "Die Brücke", onu dışavurumcu ifade biçimlerine götürdü.
İlgisini uyandıran ilkel halkların sanatı ile ilişki kurdu.
Onun için, orjinallik ve kesif ifade önemliydi.
Bu nedenle de vizyoner, gerçeküstü bir mizaç olarak anıldı.

Nolde, 1956'da Seebüll'de yaşamını yitirdi.


#emilnoldeeserleri
#emilnoldekimdir
#franzmarc

El Greco Hayatı Ve Eserleri

(id: 254)

09 Mart 2019, Cumartesi 19:42

Ispanyalı Rönesansının ressam, heykeltıraş ve mimarı olan El Greco, gelişmekte olan Venedik Cumhuriyeti'nin parçası olan Yunan adası Girit'te 1541 senesinde doğdu.
Küçük yaşta oyuncu olmayı seçti.

İlk eğitimini Bizans sanatının önde gelen merkezi olan Girit okulunda ikon ressamı olarak aldı.
Resme ek olarak, geçmişteki Yunanistan klasiklerini ve Latin klasiklerini araştırdı.
Eğitim aldığı yer, Doğu ve Batı kültürlerinin ahenkli bir biçimde birlikte yaşadığı, 16.
yüzyılda tahminen iki yüz ressamın aktif bulunduğu ve İtalyan modeline dayanan ressamların loncalar tertip ettiği bir sanat aktivite merkeziydi.

26 yaşındayken Venedik'e gittikçe ihtiyaç duyduğu zenginlik ve ilhamı buldu, Yanlızca Bizans sanatı değil, İtalyan Rönesansı doğrulusunda da kuşatıldı.
Zamanın en iyi ressamlarından biri olarak sayılan Titian'ın atölyesine iştirak etti.
Karmaşık anlatıların sebep tasvir edileceğini öğrenmek için Rönesans resminin unsurlarını, bilhassa perspektif ve figüral yapıyı araştırdı.

1570'de Roma'ya taşındı.
Ressamların akademisine katılarak iki çırak eşliğinde bir stüdyo kurdu.

Roma'da sanatsal yeteneklerini geliştirdi ve eşi benzeri olmayan bir üslup yapımına başladı.
O dönemin tanınmış Rönesans tipi üstüne ananesel dini hususları açıklamak için yeni yollar bularak kendisini meydana çıkarmaya çalıştı.
Maniyeristlerde ahenkli orantı, balans, durağan güzellik ve natüralist mevcudiyet ideallerini reddeden inovasyonu buldu.
Rönesans'ın çevik, uzun, romantikleştirilmiş figürlerini ve renk perspektiflerini, tuhaf irtifalarını ve Maniyeristlerin sıcak jestlerini, kendisi üretken hayal gücü ve yaşamın çarpıcı görüşüyle süzdü.
Yapay çarpıtma, gerçekçi olmayan renkler ile başardığı resim gerilimi ve anlatı dramını tetikledi.

Sanatsal gelişim ve anlayışa olan merakı onu 1577'de İspanya'ya götürdü.
Önce Madrid'e, ardından da ticari, tarihsel, dini ve sanatsal bir merkez olan Toledo'ya gitti.
Genelde, onun arkadaşları doğrulusunda El Greco, 'Yunan' olarak adlandırılmasının burada bulunduğu kabul edilir.
Her vakit resimlerini Yunan harfleriyle tam ismiyle imzaladığı için, El Greco ismi derinden gurur duyduğu geçmişi vurguladı.
Yerel kiliseler için iki büyük komisyon alarak arzuladığı sanatsal saygıyı da edindi.

Kişiliğinin şahsi yönleri bilinmemekle beraber, yaratılışına olan adanmışlığı, "ruhların kafamın içerisinde delicesine fısıldadığı için," diye yazdığını iddia ettiği açık bir şeklinde açıktır.
El Greco yanlızca dini hususları resmeden bir ressam değildi; o manevi dünya içerisinde yaşam sürdüren dindar bir adamdı.
Sanatı üzerindeki bu tesir de derindi, zira sanatını henüz yüksek bir ruh aleminin somut bir misali olarak resmetti.

1585'te, henüz büyük bir resim stüdyosuna ihtiyaç duyarak ortaçağ sarayı olan Marques de Villena'ya taşındı.

1597 ile 1607 seneleri arasında en aktif komisyon dönemini, birkaç şapel ve manastır için eş zamanlı boyamak emeliyle sözleşmeli olarak misyon yaptı.

El Greco'nun dramatik ve dışavurumcu tipi çağdaşları doğrulusunda şaşkınlıkla karşılandı, fakat 20.
yüzyılda takdir gördü.
Hem İfadecilik hatta Kübizm'in lideri olarak kabul edilirken, kişiliği ve yapıtları Rainer Maria Rilke ve Nikos Kazantzakis gibi şairler ve yazarlar için bir esin kaynağı oldu.
Modern akademisyenler doğrulusunda ananesel okula ilişkin olmayan bir oyuncu olarak karakterize edildi.
O, en iyi, Batılı resim ile Bizans gelenek ve görenekleri ile evlenen, olağanüstü uzamış figürler ve çoğunlukla fantastik ya da fantazmagorik pigmentasyonlarıyla bilindi.
Genelde resimlerini, Domenicos Theotokopoulos ismi ile Yunan harfleriyle imza attı.

Açıklamaktan ziyade dramatize etme eğilimi, ressamın çalışmalarını, renkteki yürekli, gerçekçi olmayan tercihleri ile koyu, kalın ana hatların yanındaki vurguların yan yana dizilmesiyle belirginleşti.
Bu sarsıcı kontrastlar, resimden izleyiciye duygusal aktarımla sonuçlandı.

Hayal gücü, resim tipi ve genel kompozisyon anlayışı ile El Greco'nun çalışmaları, sanatçıların geometrik şekiller ve birbirine kenetlenen düzlemlerle oynamak için bakış açısını gözden geçirmeye başladıkları bir hareket olan Kübizm'in gelişmeyi için bir esas meydana getirdi.

1614 senesinde Tavera Hastanesi'nde bir komisyon için çalışırken rahatsızlanarak yaşama veda etti.


#elgrecohangiülke
#elgrecotapınağınarındırılması
#elgreconerededoğmuştur
#elgrecoçobanlarıntapınması
#rönesansdönemiressamıelgreconerededoğdu
#elgrecotoledomanzarası
#edvardmuncheserleri
#elgrecozıpkın

Edward Hopper Hayatı Ve Eserleri

(id: 253)

09 Mart 2019, Cumartesi 19:40

Yirminci asırda Amerika'nın en ehemmiyetli realist ressamı Hopper, 1882'de Hudson Nehri üzerindeki bir yat inşa merkezi olan Upper Nyack, New York'ta, orta sınıf bir ailenin mensubu olarak doğdu.

İlkokulda iyi bir öğrenciydi ve beş yaşındayken çizim yapma kabiliyetini gözler önüne serdi.
Ailesi entelektüeldi ve Hopper'e eğitici dergiler ve resimli kitaplar ile bolca gereç sağladı.
Hayatının erken döneminde sanatla tanıştı.
Tiyatroya, konserlere ve başka kültürel etkinliklere katılarak müzeleri gezdi.
Genç Hopper, günlerini ırmak kenarında geçirerek yapımını gözlemlediği tekne teçhizatını ve gemileri eskiz defterlerine çizdi.

1899 seneninde liseyi bitirdikten sonra, Hopper'ın ebeveynleri onu güzel sanatlar okuluna gitmesi adına ticari illüstrasyon yapılması için teşvik etti.
Ama o, kendisi hayalini yapmak emeli ile Manhattan'daki New York Fotoğraf Okulu'na yazıldı.
Okulu bitirdikten sonra çalışmalarının geleceği üstünde devasa bir tesiri olan üç beynelmilel geziyi ve kariyeri süresince katılacağı sanat turunu yaptı.

1910'da nihai gezisinden döndükten sonra Washington Square North'a yerleşti.
1915'te, 70 adet gravür ve baskı yaptı.
Gravürleri yabancılaşmayı ve melankoliyi delegasyon ediyor idi.

1923'te Hopper, Massachusetts'i ziyaret etti.
Orada daha önce Robert Henri'nin sanat öğrencisi olan Josephine (Jo) Nivison ile tanıştı.
1924 seneninde ressam Josephine ‘Jo' Nivison ile izdivaç etti.
Josephine eşi Hopper için uzunca bir müddet modellik yaptı.

1933'te Çağdaş Sanat Müzesi'nde retrospektif sergisinin yapması, yerini daha da güçlendirdi.
Sanatı yönünden de bu seneler epey bir bereketli geçti.

Hopper'ın resim stili olgunlaştı ve kalifiye ikonografisi yeniden şekillenmeye başladı.
Kamuya açık ya da iç mekânlardaki izole figürlerden, mimariye, suskun sokaklara ve deniz fenerleri ile kenar sahnelerine kadar birçok hususta çalıştı. Portrelerinde, Hopper kendisini cılız, nahoş ve çirkin olarak delegasyon etme eğilimindeydi. Uzun ve suskun bir genç olduğu halde, şaka dolu espri anlayışını sanatında gösteriyordu. Daha sonra hayatında, genellikle kadınları resimlerindeki figürler olarak tasvir etti.
Kendine ilişkin imajını ve ferdi hayat felsefesini geliştirirken, Hopper Ralph Waldo Emerson'un yazılarından etkilendi. Daha sonra, "Ona fazlaca hayranım. Onu yeniden yeniden okudum" şeklinde konuştu.

Dramatik renklendirme ve ışık tüketimi ile hareket etmeyen objeleri kuvvetli duygusal etkiler yaratacak şeklinde tasvir etti.
Boşluk, yalnızlık, yabancılaşma, pişmanlık, külfet, melankoli, ıssızlık, sükûnet ve durağanlık… Şunlar gerek figürlü sahnelerde gerek görünüm ve mimari resimlerinde sık görülen duygusal öğelerdir.

Daha fazlaca kadınların iç dünyasını yansıttığı eserlerinde kullandığı açık koyu renk zıtlıkları resme ayrı bir gerçeklik getirdi.
Belki de bu yüzdendir ki realist ressam olarak anıldı.
1940'ların nihayetinde seyrek resim yaptığı bir devreye girdi.
Bu dönemde sıhhati giderek bozulan ressam sıklıkla rehabilitasyon görmek mecburiyetinde kaldı.

1967'de New York kentindeki stüdyosunda yaşama gözlerini yumdu.
Öldükten sonra Nyack'in Oak Hill Mezarlığı'na gömüldü.

En önemli eserleri:
Otel Lobisi, Bayanlar İçin Masalar, Saltillo Malikânesi, Küçük Şehirde Ofis, Erken Pazar Sabahı, Sosyal Gerçekçilik, Yat Limanı, Peyzaj, Dolma Kalem, Gravür, Suluboya, Otel Odası, Şehir Çatısı, Berber Dükkânı, Sheridan Tiyatrosu, New York Filmi, Lee Shore, Bridle Yolu, Turistler, Pennsylvania Kömür Kasabası, Yaz Akşamı, Güney Carolina Sabahı, Gece Kuşları, Demiryolunda Günbatımı, Eczane, Sahil Karakolu, Cape Code'da Akşam, Fener, Çin Lokantası, Otomatik, Boş Bir Odada Güneş…


#edwardhoppersözleri
#edwardhopperyalnızlık
#edwardhopperakımı
#edwardhoppergecekuşları
#edwardhopperhayatıkısaca
#edwardhopperautomat
#nighthawks

Balthus Hayatı Ve Eserleri

(id: 252)

09 Mart 2019, Cumartesi 19:36

Esas ismi Balthasar Klossowski de Rola olan Balthus, 1908 seneninde Paris'te dünyaya geldi.
Babası ünlü bir sanat tarihçisiydi.
Annesi ise ressamdı.
Klasik bir eğitim aldı.
Ailesinin dayanağı ve özendirmesiyle ufak yaşta resme alaka duydu.
Küçük bir çocuk olarak çizimleri Rilke'nin tanıtımını içeren Mitsou (1921) isimli kitapta yayınlandı.

Yapıtlarında zaten aktüel bir arzuyu yansıtan belleği delegasyon etti.
Hem çocukken kendisi tecrübeleri hem de Heathcliff karakteriyle olan teması, kariyerinin çıktısını hem efsanevi hem de simültane olarak röntgenci bir tabiat ile gözler önüne serdi.

1930'ların ilk haftalarında Fas ordusunda görev etti.
Askerlik görevinden sonra, Paris stüdyosunda resimlerini geliştirerek kendisini adamaya başladı.
Modernizmin merkezi olan Paris, Kübizm dahil, günümüzün modern sanatını şekillendiren kimi sanatsal ifadelere ev sahipliği yapıyordu.
Ancak Balthus, daha evvelki classic tesirlerini savundu ve temsili bir modda çalışmaya devam etti.

1934 seneninde Paris'te ilk şahsi sergisini açtı.
Picasso, Giacometti, Man Ray ve Breton gibi Parisli kültürel elitlerin birçoğuyla dost oldu.
Albert Camus ve Antonin Artaud'un sahnelediği oyunlara yönelik setler tasarladı ve birden fazla oyuncu doğrultusunda hürmet gördü.
Kendi psikolojik vaziyetini çalışmalardan, yorumlarından uzaklaştırarak, hem kendisi özneleri hem de onları izleyenler de dahil olmak suretiyle başkalarının bilinçsizliğini yansıtarak kullanmayı tercih etti.

Tematik olarak, ufak çocukların ve bilhassa genç kızların tasvirlerinin modern sanat ortamında hiçbir şeklinde ecnebi olmadığını düşünüyordu.
Paris'teki meşhur Louvre Müzesi'ndeki yapıtları hayattayken görmeyi muvaffak olan sanatçılardan biri oldu.
Balthus'un tiyatroda bir set dizaynırı olarak çalışması, hayatı ve yaratıcı kariyeri bağlamında hayati bir dikkate sahip oldu.
Çünkü genç bir yaştan sonra karakterlerin ve anlatıların yaratılmasının, kendileri de içerisinde yer aldıkları tableaux için fiziksel sahneyi yaratarak öğrenmesini sağladı.

Uzun bir zamandan sonra tanıştığı ve resimleri için sıklıkla modellik yapmış Antoinette de Watteville'le 1937'de yaşamını birleştirdi.
Bir müddet sonrada İsviçre'ye taşındı.
Etkili sanatsal sosyal çevreleri göz önünde bulundurulduğunda, çalışmalarının dünya genelinde sonsuz sergide bulundu.
New York'ta Pierre Matisse Galerisi doğrulusunda delegasyon edildi ve 1956'da New York Çağdaş Sanat Müzesi'nde ilk devasa solo sergisine iştirak etti.

1964'te Roma'ya taşındı.
Federico Fellini gibi kültürel efsanelerle dostluk kurarak Villa Medici'de Roma'daki Fransız Akademisi'nin yönetmenliğini yaptı.
1977'de yeniden İsviçre'ye taşındı ve ikinci eşi - Japon sanatçısı Setsuko Ideta ile izdivaç etti.

Balthus'un eksantrik hayatı gerçekte eserinin özü olmuştur.
Çalışmaları, çoğu bireyin erotik ve çizgisel pornografik olarak gördüğü hususları kendisinde barındıdığı durumda, Balthus bu iddiaları resmi olarak ele alsa da, izleyicinin gördüğü gibi resimden çıkarılmasına müsade verdi.

1968'de Londra'daki Tate Galerisi'nde yapıtlarının retrospektif bir çalışması yapıldı.
Modern çağın endişelerini oldukça kısıtlı, fakat yeniden de sıklıkla yüklü bir şeklinde yansıtan, cinselliği, sosyal transgresyon ve anomi belirtilerini yansıtan yapıtlar yaptı.
Figüratif görüntü üreticiliği ile yaptığı yatırım, çoğu sanatsal hareketin soyutlamaya dönüştüğünü gören bir yüzyılda temsili resmin eleştirel bir efor olarak kıymetini güçlendirdi.

2001 seneninde Rossiniere İsviçre'de yaşamını yitirdi.

Balthus'u hayranlık uyandıran bir dahi olarak öven Fransa Devlet Başkanı Jacques Chirac, sanatçının ölümünden devasa elem duyduğunu izah etti.


#balthuskimdir
#balthuspaintings

Orqun şu an "beta" sürümüyle yayındadır. Karşılaştığınız aksaklıklar ya da önerileriniz için İletişim sayfamızdan bizimle iletişime geçebilirsiniz.